Tras un primer disco que atrajo la atención de los oídos más finos y eclécticos de la crítica musical, el septeto All Around Folks vuelve a la carga con ‘Roshanee’ , un segundo álbum que afianza su propuesta de fusión folk-rock-hindustaní con una colección de canciones que evidencia una gran avance en concreción y brillantez de ideas, además de desplegar un nuevo enfoque instrumental en pos de un mayor dinamismo rítmico. Su música no atiende a modas ni tendencias, son unos ‘outsiders’ con mayúsculas, pero son cantantes e instrumentistas excelentes, creen en lo que hacen y pican piedra como jabatos, y aunque esas cualidades no garantizan nada en estos tiempos, ya están escribiendo una de las páginas más interesantes de la historia musical reciente de Madrid. Este sábado lo presentan en Clamores en horario vermú (13h, entradas desde 11 euros).Enhorabuena por este estupendo disco. ¿Sienten que han dado un salto importante?Alvaro (guitarra y sitar): Gracias Nacho, lo que sentimos sobretodo es que hemos dado un paso en nuestra evolución como banda, y eso siempre es bueno. Los artistas necesitamos avanzar, desarrollarnos, descubrir quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser. Concretando un poco mas, han salido cosas nuevas e inesperadas en este disco, y estamos muy contentos de abarcar aún más territorios, desconocidos hasta ahora.Este nuevo disco supone una pequeña revolución para el grupo en varios aspectos. ¿Cómo ha sido el proceso de reconfiguración de la banda a nivel instrumental, y en cierta medida, estilístico?Alvaro: Ya sabes que cuatro ojos ven siempre mas que dos, en nuestro caso siete mentes componen mejor que cinco, y estas dos mentes nuevas; Miguel y Fer, han aportado mucho al desarrollo de AAF como banda. Ideas frescas e instrumentos nuevos que dan una nueva perspectiva y color a lo que hacemos. Además la batería y las teclas/sintes son elementos que nos acercan más al mundo actual, sonidos más contundentes y festivos, tan -lamentablemente- necesarios en la música de hoy en día si quieres poder destacar. El proceso de reconfiguración principalmente ha sido entre batería y tabla, han tenido que aprender a convivir, a comunicarse y a dejarse espacios entre ellos. Arduo trabajo. Por otro lado, la inclusión de elementos sintéticos ha tenido que ser también comedida, venimos de un disco en el que sonaba solo madera y voz… Poco a poco nos hemos ido acostumbrando y cediendo terreno. Seguramente un futuro tercer disco sea toda una explosión de sonidos.Noticia Relacionada estandar Si El resurgir del circuito madrileño: las salas de conciertos baten su récord de asistencia Nacho Serrano En 2024 se alcanzaron las 22.000 actuaciones, con más de 2.800.000 entradas vendidas«Este proyecto requiere de mucha precisión y meticulosidad, hasta niveles traumáticos»¿Cómo ha sido trabajar con Mark Janipka en la Casa Digital?Fer (teclista): Ha sido como estar en casa y un auténtico placer. Mark se ha preocupado siempre de los detalles y nos ha dado todas las facilidades del mundo, así que le estamos muy agradecidos. Además de sus conocimientos técnicos, Mark es músico multiinstrumentista y tiene una gran sensibilidad, así que eso también ha ayudado a comprender esta fusión que puede resultar difícil de cocinar.Álvaro: Este es un proyecto que en ocasiones requiere de mucha precisión y meticulosidad, hasta niveles traumáticos. La paciencia que tiene Mark es casi infinita y eso ha sido clave para que ‘Roshanee’ se haya podido desarrollar con tanto cariño. En mi caso particular, que me he encargado de la producción musical del disco, el sentirme arropado por alguien que respeta los tiempos necesarios para hacer las cosas, probar, regrabar, seleccionar hacer recordings, y en resumen tratar con tranquilidad y delicadeza el disco, ha sido crucial.Hay algunas referencias históricas/salpicadas por el disco, ¿cómo acaban entrando en el universo All Around Folks?María: Sí, las referencias históricas y mitológicas están muy presentes en nuestro disco. Como banda de folk, nos sentimos profundamente inspirados por la riqueza histórica y cultural de diferentes épocas y lugares. En este trabajo, especialmente en temas que abordan la mafia italiana y americana, nos adentramos en narrativas que exploran figuras históricas, tensiones culturales y eventos que marcaron el rumbo de estas sociedades. Estas referencias entran en nuestro universo All Around Folks de manera orgánica, ya que para nosotros la música no solo es una forma de expresión, sino también una manera de conectar con el pasado y entender cómo las historias y los mitos de otras épocas siguen siendo relevantes hoy. Nos enriquecen, nos alimentan, y nos permiten tejer un tapiz sonoro donde lo antiguo se encuentra con lo moderno, lo tradicional con lo contemporáneo. Así, las referencias históricas no solo enriquecen nuestras letras, sino que también se convierten en un puente entre culturas y tiempos, siempre buscando resonar con el oyente de una manera única.¿Cómo surgió la idea para la portada y cómo fue el proceso de hacerla con los dos niños pequeños?María (voz): La idea para la portada nació de la propuesta de Manuel Martín, un talentoso diseñador que sugirió crearla inspirándonos en el arte Naïf, visto a través de los ojos de dos pequeños de tres años: Guzmán y Lope, quienes son los protagonistas de esta historia. Para darle forma a esta visión, los niños pintaron utilizando pintura de dedos elaborada con ingredientes naturales, aplicándola con sus manos y pies. Posteriormente, Manuel incorporó diferentes técnicas artísticas, como la salpicadura y el arrastre de pintura, para enriquecer la imagen y darle un toque único y expresivo.Diría que ‘Same colored eyes’ es el tema más adictivo y alucinante, y a la vez un poco el tema bisagra entre los dos discos, ¿lo veis así?Alvaro: La verdad es que estamos todos de acuerdo en eso, ¡ha salido un tema realmente espectacular! Como bien dices es un tema bisagra entre los dos mundos AAF que hemos creado, y nos ha llamado mucho la atención el resultado. Quiero destacar esa parte instrumental al unísono con las notas hindustani (Sargam), que ha sido un desafío. Probablemente el próximo disco tenga más de esto. Queridos lectores, ¡os invitamos a escuchar ‘Same colored eyes’!¿Cómo fue el trabajo creativo y de producción vocal de ‘Eivissa’? ¡Es realmente cautivadora!Fer: ¡Gracias! Es el tema más psicodélico del álbum. Empieza con una guitarra acústica en 7/4, un bajo utilizando un arco que emula la voz de canto Hindustani classical y Kristin cantando por folk, pero en un momento dado entra la voz de María, se empieza a desfigurar y la instrumentación también. Quisimos darle una vuelta de tuerca y añadir sonidos que no hubiesen encajado en otros temas, como sintes más espaciales o incluso ruido blanco para acentuar esa sensación onírica. De las voces estamos especialmente orgullosos en este tema y en todo el disco, es impresionante el rango vocal y estilístico que pueden abarcar María y Kristin. En el local de ensayo no paramos de flipar con ellas.¿Cómo va a ser su próxima cita en directo en Clamores, tendrán algún invitado, se centrarán en el segundo disco…?Miguel (batería y percusión): Estamos deseando que llegue el momento de la cita con el público en Clamores, porque creemos que será muy especial. Tras la transformación que experimentó la banda con la incorporación de Fer y Miguel nos hemos centrado sobre todo en el desarrollo de este nuevo disco y no hemos podido disfrutar del calor de nuestra gente tanto como nos gustaría. Por eso creemos que mostrarles todo en lo que hemos estado trabajando, con mucho cariño y dedicación, hará que este concierto sea una gran experiencia. Además, ¡vamos a estar muy bien acompañados! Amigos de All4Gospel, Luback y Freedonia, y Mario, con una aportación impresionante a manos de su Sarod, entre otros, se unirán a nosotros en distintos momentos del concierto para hacerlo, si cabe, más maravilloso. ¿Podemos estar más ilusionados? No lo creemos.¿Como ha sido el recorrido del grupo en directo hasta ahora, y de qué manera ha influido en el desarrollo de este segundo álbum?Alvaro: El recorrido honestamente ha sido corto, no nos han dado mucha oportunidad de momento, ha sido más todo de cosecha propia, y algún festival pero poca cosa. Quizás en parte por eso también el grupo se ha desarrollado de esta forma y no de otra.¿Seguirán profundizando en el terreno en castellano? ¿Hay diferencias sustanciales en los procesos creativos con el inglés y el español?María: Sí, definitivamente seguiremos explorando el terreno en castellano. Creemos que el idioma es una herramienta poderosa para conectar de manera más profunda con nuestros oyentes, especialmente con aquellos que comparten nuestra lengua. El castellano nos ofrece una riqueza de matices, sonidos y una conexión emocional muy fuerte con nuestras raíces y nuestro público, por lo que no podemos dejar de lado su potencial en nuestro trabajo. En cuanto a las diferencias en los procesos creativos, hay algunas, aunque no son necesariamente sustanciales, sino más bien sutiles. Cuando componemos en inglés, nos sentimos más libres para experimentar con las formas y estructuras típicas del folk anglosajón, mientras que al escribir en español, nos influencian mucho más las tradiciones que existen en la música en español. Por supuesto, cada idioma tiene su propio ritmo y musicalidad, y eso afecta el desarrollo de la melodía y las letras. A veces, las palabras en castellano nos llevan a una expresión más lírica o más introspectiva, mientras que en inglés podemos permitirnos jugar más con la narrativa y el ritmo. Pero en última instancia, nos interesa seguir fusionando ambos idiomas en nuestra música, manteniendo la esencia de lo que hacemos, sin perder de vista la riqueza que cada lengua aporta a nuestra identidad musical.«Estamos en el camino de encontrarnos con más público, aunque el algoritmo nos ponga la zancadilla»¿Han detectado interés por la propuesta desde fuera de España? Cantar mayormente en inglés puede ayudar a apostar por salir fuera no? Aunque lo numeroso de la formación puede jugar en contra, por los costes al ser tantos músicos…Jesús (bajo): Uno de los pilares de nuestra música es el folk norteamericano, por lo tanto, cualquier oyente que le llegue esta referencia de nuestra banda, en su oído espera escuchar la lengua inglesa. La acogida, por lo tanto, fuera de nuestras fronteras ha sido natural en cuanto al idioma. Sobre la cuestión de lo numerosa que es nuestra familia como banda, es indudable que no cuesta lo mismo, mover y coordinar a siete personas que a tres, pero esto nunca ha sido un elemento en contra de cualquier banda. Pero esta cuestión ha empezado a plantar cara como problema por las nuevas formas de consumo de arte en general que se está implantando en la sociedad actual y en el mundo artístico. Por un lado, se está perdiendo público porque hay un amplio sector que prefiere oír/ver música y arte en general por streaming o retransmisiones de eventos por RSS sin moverse de casa y sin pagar, lo que provoca un deterioro serio de la valoración del arte y del artista y de lo que cuesta hacer esa producción y llevarla a escena. Por otro lado, algunas salas que ofrecen conciertos desde hace unos años atrás se han sumado al mercadeo y especulación, centrándose únicamente en ganar dinero a costa de las bandas, pidiendo alquileres de salas a precios desorbitados sin margen de ningún tipo para poder promover nueva música. Y por supuesto otras hacen labores maravillosas para fomentar todo lo contrario. Respecto a tu pregunta, creo que nosotros tenemos tan claro lo que queremos hacer, que somos los que somos. Al igual que no pensamos que somos muchos, no pensamos que nuestras canciones duran bastante más de la media, ni que tenemos que dejar de hacer temas en vivo en estudio de grabación. Espontaneidad, autencidad y riqueza musical es cómo nos gustaría que nos posicionase el mercado musical.MÁS INFORMACIÓN All Around Folks, la nueva promesa de la música madrileña nacida en pandemiaImagino que con su estilo, no es fácil que el algoritmo del streaming ayude. ¿Se sienten sentís un poco kamikazes en este mundo de música computerizada e hiper-marketizada? Fer: Bueno, siempre priorizamos las canciones y los rasgos estilísticos que nos definen, así que no estamos tan pendientes de gustarle al algoritmo o no, la verdad. Pero es cierto que una propuesta que es tan personal y atrevida cuesta encasillarla en las categorías de ciertas plataformas, que además monopolizan el mercado y dictan lo que debe oírse por medio de fórmulas; eso sí pensamos que nos perjudica. Sobre todo a la hora de presentar el proyecto a festivales o curadores, sí que notamos que hay una preocupación por los números que, aunque la propuesta en sí les resulte atractiva, no se acaban de atrever a programarla. Digamos que en general los artistas pequeños e independientes salimos perjudicados todos de este tinglado, pero a pesar de todo estamos convencidos de que hay un público que está deseando encontrar propuestas novedosas que no reproduzcan los mismos clichés una y otra vez, y estamos en el camino de encontrarnos con ese público tarde o temprano, aunque el algoritmo nos ponga la zancadilla.
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