El pasado 23 de mayo la fotografía fue noticia por partida doble (la cara y la cruz). Horas después de saber que el Princesa de Asturias de las Artes recayó en la mexicana Graciela Iturbide , conocimos la muerte del brasileño Sebastiao Salgado , que recibió ese mismo galardón 27 años antes. La fotografía vuelve a ser noticia con la celebración de PhotoEspaña , que este miércoles se inaugura en los Jardines del Campo del Moro con una exposición de Bleda y Rosa, ‘Las horas del sol’. Bajo el título ‘Después de todo’, la XXVIII edición del festival, que dirige María Santoyo, reivindica el poder crítico y transformador de la fotografía en un tiempo marcado por la incertidumbre. Hasta el 14 de septiembre, habrá 103 exposiciones , con la participación de 360 artistas . Chile es el país invitado. Habrá un homenaje a la galerista y coleccionista Helga de Alvear , fallecida en febrero, con una muestra de su colección de fotografía, saldrán a la luz los collages de la directora de cine Isabel Coixet y contaremos con la presencia de dos grandes fotógrafos norteamericanos que a sus 93 y 87 años siguen en activo: Duane Michals y Joel Meyerowitz .1 Duane Michals, ‘Andy Warhol’, 1958 © Duane Michals Inc Fundación Canal. Hasta el 24 de agosto ‘Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible’A sus 93 años, el fotógrafo norteamericano Duane Michals (McKeesport, Pensilvania, 1932) , uno de los más singulares del siglo XX, sigue en activo. Un hombre visionario , con una creatividad sin límites. Precursor de la fotografía conceptual (más cercana al cine y a la literatura), contó historias a través de sus imágenes, que hablan de la vida, la muerte, el amor, la memoria, la espiritualidad… Quería mostrar en sus obras lo invisible. Para ello fusiona fotografía, filosofía, ciencia y poesía. «Cuando miras mis fotografías, miras mis pensamientos», dice Michals.La exposición que le dedica la Fundación Canal reúne 51 obras (compuestas por 150 fotografías ), que abarcan seis décadas de carrera. Además, cinco vídeos cortos realizados ex profeso hace unos meses en los que el propio fotógrafo nos habla de su trabajo. El recorrido se divide en seis secciones temáticas: ‘Imaginación’ (imagina escenarios no visibles, como ese abuelo muerto que va al cielo), ‘Visualización’ (la física cuántica, la ciencia y la filosofía), ‘Sensación’ (aquello que se percibe más allá de los cinco sentidos: emociones, presentimientos), ‘Intuición’ (hace retratos en prosa, retratos sobre una persona más que de una persona), ‘Indignación’ (con una mirada crítica y comprometida aborda asuntos como la homofobia, el racismo)… «Su manera de indignarse es bella, poética», dice la comisaria. Y, por último, ‘Revelación’ (la más autobiográfica, en la que se autorretrata con su ángel de la guarda, como si estuviera muerto… Michals revela con palabras lo que no se ve en la imagen; no son pies de foto, completa las fotos con texto. No cree en eso de que una imagen vale más que mil palabras. La comisaria, Enrica Viganò, subraya que Duane Michals « ha revolucionado la fotografía », tanto en su contenido (sentimientos, sensaciones, experiencias) como en su forma (trabaja en secuencias, similares a las cinematográficas, y escribe textos de forma manuscrita en cada una de las impresiones). «No quiere predicar ni convencer, quiere enseñar» .Entre sus influencias: el surrealismo, ‘Alicia en el País de las Maravillas’, Balthus, De Chirico y, sobre todo, Magritte. «Magritte lo liberó» . Era su ídolo, al que conoció en Bélgica: lo retrata dormido, con bombín, con su imagen sobre un caballete y reflejada en un espejo… También retrata a Joseph Cornell, Pasolini, Duchamp, Warhol… Sus maestros se hallan en la pintura (Fra Angelico, Balthus), no en la fotografía. Hace gala de un gran sentido del humor (se autorretrata como un unicornio, con un barco de papel en la cabeza) y una curiosidad insaciable.2 Joel Meyerowitz. Familia Escalona y amigos, Málaga, España’, 1967 © Joel Meyerowitz Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Hasta el 13 de julio ‘Joel Meyerowitz: Europa 1966-1967’Natural del Bronx, Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) es un referente en la historia de la fotografía. Son muy conocidas sus imágenes de la Zona Cero de Nueva York tras los atentados del 11-S en 2001. Viéndole en acción, nadie diría que tiene 87 años. Con 60 años de carrera a sus espaldas, sigue en activo. Se halla en plena forma. De negro riguroso, con su cámara al hombro, no para un minuto: sonríe, gesticula, dice: ‘Olé’… Ha recibido el premio PhotoEspaña 2025 . Hace un año, el Museo Picasso Málaga le dedicó una gran retrospectiva a este «fotógrafo aflamencado». Volvía sesenta años después a la ciudad andaluza, donde estuvo seis meses, entre 1966 y 1967 , en su particular ‘road trip’ por Europa . Aquel joven de 28 años emprendió un viaje iniciático por una Europa fragmentada y en reconstrucción junto con su primera esposa, Vivian: recorrieron en un Volvo más de diez países y 30.000 kilómetros . Hizo 25.000 fotografías . Gracias al hispanista Paul Hecht visitaron Málaga. Allí conocieron a los Escalona , una de las familias gitanas flamencas más conocidas de la ciudad. Le cambió la vida. Decidieron quedarse seis meses. Vivian aprendió a tocar la guitarra con Antonio Escalona. Regresó a Nueva York con 600 rollos de película en blanco y negro, diapositivas en color y una mochila cargada de experiencias. Ahora, esa exposición, con dos centenares de imágenes, recala en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Solo hay una pequeña diferencia. Al final del recorrido se ha incluido un ‘loop’ con imágenes tomadas en Madrid. El comisario, Miguel López-Remiro, director del museo malagueño, dice que «es un gran humanista y el último pionero de la historia de la fotografía». Sobre la exposición, advierte que es un viaje sobre un viaje . «Como fotógrafo nací en Málaga. Descubrí el tipo de artista que quería ser y el tipo de hombre que debía ser», confiesa Meyerowitz. «Ha sido muy especial para mí revisitar aquel viaje de 1966, que me permitió autodescubrirme. Yo estaba buscándome a mí mismo».3 Graciela Iturbide. ‘Nuestra Señora de las iguanas’, 1979 © Graciela Iturbide Fundación Casa de México en España. Del 19 de junio al 14 de septiembre ‘Cuando habla la luz. Graciela Iturbide’Flamante premio Princesa de Asturias de las Artes , la mexicana Graciela Iturbide (1942) , fotógrafa de la templanza y de la calma es autora de imágenes de inquietante belleza : de lo real a lo onírico, de la vida a la muerte. La exposición que le dedica la Fundación Casa de México en España, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera en colaboración con Fomento Cultural Banamex, recorre 45 años de carrera. Reúne 115 obras desde 1972 hasta 2017 , incluyendo algunas de sus imágenes más reconocidas. Se autorretrata con serpientes que salen de su boca y con pájaros muertos en los ojos. En la serie ‘El baño de Frida’ inmortaliza objetos y documentos de la célebre artista que aparecieron en un baño de la Casa Azul en Coyoacán. Iturbide fotografía las comunidades originarias de México : los seris en el desierto de Sonora, las mujeres en Juchitán (Oaxaca) o los muxes (un colectivo masculino que asume roles femeninos en la cultura zapoteca). Sus imágenes «conforman un catálogo de límites transgredidos y líneas traspasadas, pero desde el respeto».4 Bernd y Hilla Becher, ‘Fachwerk. Rensdorfstraße, 5, Salchendorf’, 1959 Cortesía del Museo Helga de Alvear, Cáceres Espacio Cultural Serrería Belga. Hasta el 27 de julio ‘Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear’La añorada galerista, coleccionista y mecenas Helga de Alvear, fallecida el pasado 2 de febrero, era una gran aficionada a la fotografía. Apostó por ella (también por el vídeo y la instalación) cuando casi nadie lo hacía y apostó por artistas desconocidos, hoy consagrados. Coleccionista valiente , con una «mirada curiosa y arriesgada», tenía un gran ojo . Una selección de trabajos de quince fotógrafos conforma la exposición, comisariada por Sandra Guimaraes y María Jesús Ávila, que recorre la historia visual de Europa a través de su arquitectura, reflejando un siglo de rupturas y renacimientos . Se centra en el espacio urbano, los edificios y sus interiores. Edificios sin validez, algunos en ruinas, que han perdido los códigos por los que nacieron. Muy acertado el lugar donde se exhiben las obras, pues Serrería Belga es un espacio industrial hoy reconvertido en centro cultural en plena Milla de Oro del Arte. El título de la muestra, ‘Después de todo’ –también es el lema de esta edición de PhotoEspaña–, alude a una época con una herida abierta tras la II Guerra Mundial , la crisis industrial, el nuevo orden geopolítico tras la caída del Muro de Berlín… Una Europa en transformación . Se divide en tres apartados. Por un lado, Eugène Atget (presente con una fotografía de 1904, la más antigua) y la nueva objetividad de los años 20 y 30, que abría el debate sobre la veracidad de la fotografía. El segundo se centra en Bernd y Hilla Becher , que en 1959 comenzaron un titánico inventario de edificios y estructuras industriales desmantelado, como las torres de agua. Un archivo melancólico de un mundo en descomposición, en el que no aparecen personas: documentos de una crisis industrial y económica, pero sobre todo social. La última sección se centra en la Escuela de Düsseldorf , discípulos de los Becher, con nombres como Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Axel Hütte, Thomas Struth, Frank Thiel…5 Nicholas Nixon. ‘Las hermanas Brown’, 2022. Última fotografía de la serie © Nicholas Nixon Fundación Mapfre. Hasta el 28 de agosto ‘Las hermanas Brown 1975-2022’, de Nicholas Nixon’En 2007, entre las adquisiciones que se incorporaron a la Fundación Mapfre se hallaba ‘Las hermanas Brown’ , una de las series más emblemáticas de la fotografía contemporánea, firmada por Nicholas Nixon (Detroit, 1947) , que reflexiona sobre el paso del tiempo . En 1975 retrató a su mujer, Bebe Brown, y sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather. Continuó haciéndolo hasta 2022, cuando Nixon la dio por concluida. Cada año retrataba a las cuatro hermanas, siempre mirando al objetivo y en el mismo orden. A excepción de 2020, que por culpa del Covid tuvo que retratarlas por Zoom por separado . No pudieron reunirse. Mapfre adquirió una de las tres tiradas en gran formato y los derechos para comprar el resto de las fotos que hiciera Nixon en el futuro. Arrancaba así la colección de fotografía internacional de la Fundación Mapfre. Ahora se presenta la versión definitiva de la serie. Además, esta institución celebra otras dos exposiciones dentro de PhotoEspaña, dedicadas a José Guerrero y a Felipe Romero Beltrán . En el Centro de Fotografía KBr-Barcelona , habrá una gran antológica del fotógrafo norteamericano Edward Weston (del 12 de junio al 31 de agosto), que en otoño llegará a Madrid.6 Autorretrato de Dora Maar, asomada a la ventana de su estudio, c. 1937 Throckmorton Fine Art, Vegap, Madrid, 2025 Museo Lázaro Galdiano. Del 6 de junio al 14 de septiembre ‘Fotografía y dibujos. Dora Maar’Fue una de las musas y amantes de Picasso , pero por encima de eso fue una gran fotógrafa. Figura destacada del movimiento surrealista, en 1931 Dora Maar (1907-1997) abrió un estudio en París, por el que pasó lo más granado de la cultura de la época. También hizo trabajos de moda y publicidad. La exposición que le dedica el Museo Lázaro Galdiano a partir del 6 de junio, organizada por Loewe y la Fundación Loewe , abarca un periodo breve, pero prolífico, de su extensa carrera. Se exhiben más de 80 obras : entre ellas, una colección poco conocida de escenas callejeras tomadas en Barcelona en 1933 , retratos de artistas como Cocteau y Picasso, sus imágenes que documentaron el proceso de creación de ‘Guernica’ … Además, unos dibujos , adquiridos en subasta hace cinco años y recientemente descubiertos.7 Isabel Coixet. ‘Finally, everyone had taken a picture of everything’, 2023 © Isabel Coixet Museo Thyssen. Del 10 de junio al 14 de septiembre ‘Isabel Coixet. Collages. Aprendizaje en la desobediencia’El Museo Thyssen se suma a PhotoEspaña con una muestra que exhibe medio centenar de collages de la cineasta Isabel Coixet . Lleva años trabajando en collages de papeles y fotografías. Explica así esta afición, para muchos secreta. « ¿Por qué tengo esta afinidad extraña con el collage? Yo siento de una manera muy física que todas las cosas que yo he hecho en la vida se nutren de todas las cosas que he visto, he sentido, no he sentido, me han cabreado, jodido, flipado, hasta las que me han dejado indiferente. Creo que el collage es la manera de apropiarse de las que te dejan indiferente». La comisaria, Estrella de Diego , advierte que «hay historias que se construyen a base de retazos, de fragmentos. Esperan y exigen del espectador el esfuerzo de llenar los huecos que la narración va dejando a su paso para recomponerlas y comprenderlas. De eso sabe mucho el cine y ahí está también la esencia del collage».8 Periodistas concentrados en busca de información durante una reunión a puerta cerrada del Consejo político de la UCD, Madrid, 1982 © Marisa Flórez Sala Canal de Isabel II. Hasta el 20 de julio ‘Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020)’Una fotografía muestra una curiosa escena: una hilera de personas acercan su oído a la pared tratando de escuchar algo. Se trata de un grupo de periodistas concentrados en busca de información durante una reunión a puerta cerrada del Consejo político de la UCD, en Madrid, en 1982. Firma la instantánea Marisa Flórez (León, 1948) . La misma autora que retrata a un grupo de mujeres en la cárcel de Yeserías , a la promoción de mujeres guardias civiles en formación en Valdemoro, Madrid, en 1989, a un guardia civil custodiando el ‘Guernica’ en el Casón del Buen Retiro tras su llegada a España… Casi dos centenares de imágenes , algunas inéditas, que recorren cinco décadas de carrera. Reconocida y premiada fotoperiodista , desarrolló su carrera primero en el diario ‘Informaciones’ y, de 1976 a 2012, en ‘El País’, donde fue editora gráfica. En todos esos años ha visto pasar ante su objetivo y ha inmortalizado buena parte de los acontecimientos sociales, culturales y políticos de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI. Mónica Carabias, la comisaria, explica que «Marisa Flórez ha destacado siempre en su profesión por querer traspasar, comprender en la medida de lo posible, q ué había detrás de cada rostro, de cada escena , lugar o hecho que fotografiaba». Ha retratado a Margaret Thatcher, Isabel II de Inglaterra, Mick Jagger, Buñuel, Lola Flores, Julio Iglesias…9 Bleda y Rosa. ‘Las horas del sol’, 2025. Viaje a Yuste © Bleda y Rosa Jardines del Campo del Moro. Hasta el 7 de septiembre ‘Las horas del sol. Bleda y Rosa»Cuadernos de campo’ es un programa sobre los espacios naturales de los Reales Sitios de Patrimonio Nacional, en el que esta institución colabora con Acciona y PhotoEspaña. Primero fue Javier Valhonrat y el agua en La Granja de San Ildefonso y ahora toman el testigo Bleda y Rosa con su serie ‘Las horas del sol’ en el Monasterio de San Jerónimo de Yuste . Última morada de Carlos V , los fotógrafos se han centrado en tres aspectos que interesaban al emperador: la astronomía, la botánica y los ingenios mecánicos.10 Nacho Criado. ‘Encalado de una pared (detalle)’. Mengíbar, 1973-1974 © Nacho Criado Círculo de Bellas Artes. Hasta el 27 de septiembre ‘Blanco. Nacho Criado’Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943-Madrid, 2010) usó en los 70 la fotografía como un campo de experimentación, pensamiento y acción poética. Bajo el título ‘Blanco’ , la exposición recorre en la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes sus trabajos realizados en ese periodo clave en su carrera: series fotográficas, secuencias en diapositivas y documentación de acciones e instalaciones.
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